O NASCIMENTO DE UM AUTOR TEATRAL

Como já afirmava Alfredo Mesquita: “teatro é duro”, simples e verdadeiro, não é como alguns pensam, um verdadeiro faz de conta. Pode até que seja para aqueles que o faz como um hobbie ou terapia, mas teatro é uma profissão muito difícil que exige dedicação e persistência.


Talento é importante, porém na atualidade, ter uma formação tem feito todo diferencial na hora de atuar neste mercado complicado e cada dia mais competitivo.

Para os que desejam se enveredar nesta carreira é preciso total dedicação se especializando em técnicas que ajudem exteriorizar os sentimentos a ponto de compor as mais diversas personagens.

O estudo da história do teatro é de suma importância para que se abra um leque de possibilidades na hora da criação, deste modo, conhecer os movimentos artísticos tais como: naturalismo, realismo, clássico, medieval, expressionismo, épico, simbolista e o domínio da linguagem dramática e da comédia.

Para se tornar um bom dramaturgo, além de ter várias vivencias é preciso que se goste muito de ler, e a cima de tudo, não se deve ter preconceitos, passeando por várias obras, até mesmo, aquela que pode se considerar de menor valor.

Ter passado por um grupo de teatro amador ou profissional, ou então ter cursado uma escola de arte, ajuda ampliar este entendimento sobre a dramaturgia.

Aos que pensam que a dramaturgia teatral é a mesma que a da televisão, enganam-se. Pois cada linguagem exige uma técnica, enquanto na linguagem do teatro a trama geralmente está ligada a personagem central, o da televisão pode-se haver várias tramas paralelas.

Já quanto a linguagem, no teatro a palavra predomina como um veículo de comunicação, já na televisão a linguagem é um fator importante um close substitui a palavra ou até mesmo um dialogo inteiro, coisas que muitas vezes no teatro seria impossível.

Então o que a televisão e o teatro te em comum? A ação dramática.